The winner of Suwa Garasuno-Sato. Prize 2015 : Christiaan D. Maas

 

Seven beautiful glass works were 

nominated from EWAAC 2015 and the Best Suwa- Garasuno-Sato Prize was awarded to Mr Christiaan D. Maas

Christiaan D Maas (right) and a judge David Stetson

Name :  Christiaan D. Maas

Title: Wake -Lateral Reversion 02

Media: Solid glass

Size: 20 cm x 20 cm x 8 cm

Emerging, waking, lingering, wandering, forever changing like a blossom. Shikō is an object for contemplation. 

A limited series of object d'art. Every piece has its own unique set of characteristics. 

Solid glass, hand-made, using a traditional blown-glass process in combination with contemporary techniques/processes called 'Canorama'* and ‘Reversion’

 

This body of work is a celebration of life, in the form of colour and movement. The process I have developed to make these objects is a process of reversing and re-creating. It is a process of creation and destruction in a vessel, signifying a rebirth. A constant motion frozen in time. The process of destruction enables me to influence the balance of light, colours and contrast within the objects. The ‘reversion’ creates a unique set of characteristics in each object..

Name :  Cathryn Shilling

Title: Cloaked – Jocasta & Laius

Media: Free blown glass with kilnformed glass fabri c applied hot.

Size: 60 cm x 18 cm x 15 cm

I make glass cloth pieces which utilise the Venetian glass cane techniques. The canes are made by drawing molten glass into fine strands of no more than one or two millimetres. I use a painstaking process to bring these together, strand upon strand, and then I fuse them in the kiln until they resemble fabric. These sheets of glass cloth are then re-fired and shaped while hot by moulding, bending or draping, to become three-dimensional artworks ranging from free-standing sculptures to opulent bowls edged with gold.
 
Cloaked are large figurative pieces that are the culmination of the development of ideas and processes made over a long period of time. The process of slow, considered exploration of the material cold and rigid in the studio. The technical exploration of hot glass processes requiring quick judgements in order to create a form, drawn from observation. And the process of resolution, so by bringing these elements together, produces something that is greater than the sum of the parts.
 
The piece stands tall like a character in a play, conveying the essence of inevitable tragedy to be found in life, love, war and death.


 

Name :  Teresa Chlapowski 

Title: Modern Saint

Media: Fused and slumped glass with silver and copper

  inclusions on slate 

Size: 48 cm x 19 cm x 6 cm

Its made from many pieces of recycled 8 mm thick float glass and then fused and slumped.

 

The piece can be read on many levels:

The bound figure in the middle has been pulled and stretched by the moving, melting glass in the kiln (up to 840 C). The figure is still burning red inside. The shape is inspired by Orthodox Christian icons, with a hint of a gold halo behind the head (silver leaf). A saint of old traditions.

 

But it’s also a modern saint: as new wars, disease and famine also bind, imprison and pull populations in all directions creating new heroes.

 

On a personal level it expresses the feeling of being bound, not in control, limited by our earthly body and its weaknesses.

 

現れて, 目覚め、燻り,迷う。まるで刻々と変わる花の開花のように。

 

シコーは深く読み解くために生まれた作品です。

限られた量でつくられる作品はそれぞれに独特の個性を持っています。

これらの作品はガラスの塊を伝統的な吹き上げ技法と近代技術であるCanoramaReversionを用いて制作しています。

又、この作品は色と動きを用いて生まれることを表現しています。これらの作品を制作するにあたり分解と再創造をくりかえし行う技法を用いました。

 

創造と破壊の脈は復活を意味し。時の流れの一瞬を切り取り。破壊から始まる工程で光の加減と色と明暗を思いのままに表現することができます。そして分解の工程は作品に個性を吹き込むことができるのです。

私はヴェネチアングラスで用いられる技法を使い、細いガラスの棒から繊維を作っています。

まずは溶けたガラスを1~2ミリほどの溝に流し込み棒状にしていきます。

その後、棒状のガラスを一本一本編んでいく作業をします。この作業が最も時間がかかり集中力を使います。

編まれたガラス棒はキルン熱して生地にします。

 

そして出来上がったガラスの生地を型に合わせたり曲げたり、時には吊るしたりすることによって三次元の自立する造形物や金箔で縁取りをされた華やかな鉢を形成することができます。

 

作品の鮮やかな表面には光の加減により色がきらめき,きめ細やかさが光と色の反射で作品に動きを見せます。

 

まるで繊維が優しい風で人体に押し付けられているかのように見えます。

素材:溶解し叩きつけられたガラス、銀板、銅板

 

8ミリほどの再生フロートガラスを溶かし、叩くことを交互にくりかえすことによってこの作品は生まれました。

この作品からは様々な事を読み取ることができます。中心に埋め込まれた人影は稼働するキルン(温度840度)の中で引っ張られ伸ばされ形を形成されています。まるで人影は今でも赤く燃えているようにも見えます。作品の形は正教会の聖人の肖像に影響を受けていて、人影に後ろの伝統的な光輪からも見て取れます。

しかし現代的な聖人の苦悩―戦争、病気、飢餓。監禁等が暗示れ新しい英雄が生まれることを表現しています。

 

個人的には窮屈で管理されている世界、脆く弱い人間を表現しました。